吳耿禎 集聚光影織構的魔幻時刻
撰文│韋怡忻．圖版提供│吳耿禎（藝術收藏＋設計 2022年2月173期）
融合詩歌與文學色彩，吳耿禎的創作肌理以「身體性」為起始點，記錄自身手做及身體參與的痕跡，並自外界環境、手工過程及材質中持續探索，逐漸堆疊出帶有個人特色的創作定位與脈絡。他將過往長期積累的民間剪紙文化符號帶入當代視覺藝術領域，並於2016年啟動「剪紙合作社」，反芻性地播下社會對剪紙參與的種子，梳理屬於台灣在地的剪紙藝術，並將傳統理解的重要性，轉換運用於現今時空。
問：剪紙藝術的創作，很自然地將「光／影」元素帶入整體作品感知的營造。在你以圖像與詩為主的創作基調上，「光／影」在作品中的意義為何？透過這樣的媒介／載體，能傳達什麼意境、訊息或故事？
答：我認為「光」與「影」的概念和哲學有些相似，身為兩個對立的元素，卻又同時依存，有「光」才有「影」。「光」在繪畫中是常見的古典命題，「影」是心理學上常用的象徵，兩者均是文學中時常援引的內涵，有時我們透過影子的變形，能使描繪的事物狀態產生扭曲與變化。對我而言，「光／影」製造了心靈上的空間，彷彿能潛入自己的內心，再將內在的「他者」投影出來。「影子」同時是個隱喻的角色，在被扁平化後，更具有魔性和想像力，我想這也與自己創作中的精神層次有著深遠的連結。 剪紙與「光」有深厚的關聯，紙上鏤空的「陰」與「陽」，透過光線便能直接產生作品的變化性，如同貼在窗戶上的「窗花」，能與室內和室外空間的自然光有所互動，而這種光影的變動，便如同教堂建築的彩繪玻璃散發出的信仰性，我相信這與剪紙帶給人們的心靈感受是相似的。
