【11月特別報導】藝術盛會的同歡—第十四屆里昂雙年展與會外展

第十四屆里昂雙年展與會外展

圓頂展場

　今年的雙年展多了一個展覽場地，為美國建築師巴克敏斯特—富勒在1950年代創造的一種圓頂建築。他使用新材質，以圓弧三角形為基本元素，輕巧又便於運輸和組裝。這個在當時相當前衛的建築，直到現在還是十分具有現代性和實用性。這棟圓頂建築由龐畢度中心收藏，五十年來首度被重新組裝，座落於里昂市中心的安東尼—龐塞特廣場（Place Antoine-Poncet），距離布魯奇昂基金會只有幾分鐘的路程，成為一個絕佳的當代藝術展覽場所。


日本藝術家木村充伯的裝置作品〈繩索上的臉孔〉 ©J. Liao, courtesy de la biennale de Lyon

　與圓頂建築相呼應的，是法國藝術家穆斯爾—慕吉諾的裝置作品〈偶微偏〉。藝術家從小玩樂器，其作品經常以特殊的造形裝置發出聲響，演奏出偶發性的音樂。在1990年代，他開始使用塑膠充氣游泳池，後來演變為在展場中裝置的圓形水池，裡頭水的高度只有半滿，中間安置一個能夠造成漩渦的幫浦，再於水池裡放滿大大小小的瓷盆、瓷碗，使其碰撞時產生不同的旋律，清脆悅耳。關於這件作品，穆斯爾—慕吉諾表示，他曾做過許多實驗，試圖使其產生最清越的樂聲，爾後發現瓷器在30℃的水溫下，能夠產生效果最佳的迴響；此外，每一個磁盤也都是經過特別挑選，以致在碰撞時能夠產生不同音階的樂音。

　在這個圓頂下，清脆的音樂有如一串串風鈴響起的樂音一般，令人心曠神怡而有平靜之感。雙年展主辦單位甚至推出靜坐和瑜珈等課程予觀眾參與，企圖將當代藝術與民眾的日常生活結合，並創造不同的感官經驗。


在里昂市中心的圓頂展場，由美國建築師巴克敏斯特—富勒建造於1950年代。 ©J. Liao, courtesy de la biennale de Lyon

布魯奇昂基金會

　布魯奇昂基金會位於里昂市中心白萊果廣場（意為美麗的廣場），今年由尼古拉．加略（Nicolas Garait）策展。受邀參展的台灣藝術家李明維說：「我希望這是一個很安靜的展覽，因為雙年展很大，有許多的作品同時展出，我希望觀眾走累了，來到這裡，可以好好休息，看看我的作品，然後再出發，去看其他的展覽。」他們共同選出了五件具有強烈個人風格的作品，分別是1995年〈水仙的一百天〉、2000年〈客廳計畫〉、2005年〈四重奏〉、2012年〈石頭誌〉，以及2017年〈蟲鳴細語〉。

　〈水仙花的100天〉是藝術家紀念祖母去世的作品。從水仙花的球莖被種下、生長直到枯萎，藝術家都與其朝夕相處；透過水仙花由生至死的歷程，重新體認生命的況味，走出失去祖母的哀傷。

　〈客廳計畫〉是2000年李明維為波士頓嘉德納美術館所製作，2012年新館開設之際，美術館永久典藏這件作品，並設置於新館。另外，美術館中庭有個優美卻異常安靜的花園，李明維向策展人詢問後才得知，原來為了保護藝術作品，中庭花園裡是完全沒有蟲的。因此，他以自己的聲音模仿陽明山上的青蛙、蟋蟀、蟬等生物的鳴聲，加以錄製，為花園添上夏天蟲鳴的聲響，今年亦重現於布魯奇昂基金會的花園。

　花園中同時有一件很大型的雕塑，為法國藝術家文生．莫傑（Vincent Mauger）的作品，他在2015年獲得基金會所舉辦的青年藝術家獎首獎，首度創作大型戶外雕塑，以木頭和金屬展現材質的自然美感與力道。（全文閱讀510期雜誌）