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生命不長久.藝術非永恆––紐約古根漢美術館「伊娃.黑塞:延伸擴展」

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生命不長久.藝術非永恆

伊娃.黑塞:延伸擴展

紐約古根漢美術館/2022年7月8日~10月16日

撰文/周亞澄.圖版提供/Solomon R. Guggenheim Museum, New York(藝術家2022年9月568期)
 

 在極簡與硬邊藝術大行其道的1960年代,德裔實驗藝術家伊娃.黑塞(Eva Hesse)是首批嘗試既非繪畫亦非雕塑創作的時代先驅之一,同時採用並反對極簡和硬邊主義中常見的重複形式與構成,在矛盾思維中強調作品觸感,反映其對物質性和不協調性的濃厚興趣,從而發展出獨特的藝術型態。今年夏天,紐約古根漢美術館推出特展「伊娃.黑塞:延伸擴展」,不僅是該館唯一的黑塞館藏〈延伸擴展〉卅五年來首次公開,更是對藝術家創作理念與實踐的重新審視。〈延伸擴展〉由玻璃纖維和保麗膠桿支撐塗有天然乳膠的粗棉布製成,是一組可伸縮摺疊的大型裝置,狀似高聳建築結構的外型威風生趣,多年來卻因媒材變質問題而無法展示,經修復後,成為此次特展最引人注目的核心展品;並且,館方特別製作了一部紀錄短片記錄這件作品在專家手中起死回生的過程,包含了大量研究、對話討論與精密的執行細節,伴隨藝術史學家辛蒂.奈姆瑟(Cindy Nemser)早期採訪黑塞的珍貴影像,藉由不朽作品的轉變新生,邀請參觀者一同探索這名藝術家的創作及其精神生活之間神祕緊張的共生關係。

 

「伊娃.黑塞:延伸擴展」展場一景
(Photo: Midge Wattles and Ariel Ione Williams)©Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
 

糾纏與迸發:伊娃.黑塞的短暫生平

 黑塞1936年出生於德國北方的港都漢堡,為了躲避納粹的追捕,1939年被送往荷蘭,與父母團聚後,全家搬至美國並定居在曼哈頓上城的華盛頓高地附近。隨著雙親離異、母親在她十歲時自殺,沉重而抑鬱的童年創傷往後成為黑塞餘生最大的困擾。黑塞大學時期進入普拉特藝術學院(Pratt Institute)就讀,後又轉往紐約藝術學生聯盟(Art Students League of New York)及柯柏聯盟學院(Cooper Union)深造,拜師當時任教於耶魯大學設計系的德裔極簡色彩大師約瑟夫.艾伯斯(Josef Albers),於1959年完成學業。畢業後,她遷往紐約,因艾伯斯而結識猶太裔極簡藝術家索爾.勒維特(Sol LeWitt)和單色概念畫家羅伯特.萊曼(Robert Ryman),黑塞當時仍著重於繪畫和素描,經常在畫紙上豪放地揮灑狀似於鬃毛的狂野線條,有如性感的生物形態在網格中爆發出盎然生機,反應她旺盛的創作能量。

 

伊娃.黑塞1969年於紐約惠特尼美術館「反幻覺:程序╱材料」與〈延伸擴展〉合影
Photo: Courtesy Frances Mulhall Achilles Library, Whitney Museum of American Art, New York
 

 1961年與雕塑家湯姆.道爾(Tom Doyle)結婚後,黑塞很快地於1963年舉辦首次個展「伊娃.黑塞:近期繪畫」,在一位德國贊助人的支持下,她與丈夫隔年遷居德國埃森(Essen),將一家廢棄紡織廠打造成兩人的工作室。重返祖國的回憶並不美好,在德國約一年的駐留期間,黑塞碰壁了,她發現自己再也無法將複雜的創作靈感轉化為畫作,「在繪畫中進行大規模的翻譯或轉移總是很乏味……」,她曾對奈姆瑟說道:「這不自然,我想用其他方式翻譯它。」在一段掙扎後,黑塞終於找到一條不同於舊有路徑的方向,她著手從工廠中找尋各種零件,諸如廢棄的繩索、塑料管和電線等,她看到了這些材料的延展潛力,將橡膠狀、磨損的股線做成看似乳房的圓形附著物,諸如類似的實驗開放了黑塞應用物質和創作尺度的界線。回到紐約後不久,黑塞便和道爾分道揚鑣。「當我回到美國時,我進一步改變了材料,我沒有堅持使用矩形……。」從此,她開始挑戰自己,嘗試新方法,更致力於非傳統雕塑的創作。

 

1972年紐約古根漢美術館「伊娃.黑塞:紀念回顧展」展場一景,左側展示了伊娃.黑塞的〈延伸擴展〉。
©Eva Hesse. Photo: ©Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
 

 起初,黑塞使用纏繞的繩索,並在這些材料中探求擺脫固有硬軟二分法的適用,成功以堅毅的規模開展出一套嶄新自由的表現方式,從而在藝壇獲取了更多關注。1967年後,黑塞開始使用樹脂乳膠,這種材料的柔軟性、半透明性等特質,讓她能更好地發揮擅長的捲曲和包裹手法;同時,黑塞也參加了由貝爾實驗室(Nokia Bell Labs)發起的「藝術與科技實驗研討會」(Experiments in Art and Technology, E.A.T.),從與諸多工程師的交流中,她學到關於乳膠和塑料等聚合物的化學特性,在與媒材不斷對話──測試、增減、評估──的進程中,研發新技術並突破藝術傳統的束縛。1960年代後期,黑塞的作品愈來愈體現她所謂「生活的完全荒謬」,她接受奈姆瑟採訪時曾回憶道:「秩序與混亂,細線與質量,巨大與小型……我會試圖找到最荒謬的或最極端的對立面,正式地意識到它們的矛盾。這總是比製作合適的尺寸、合適的比例更有趣。」以此涵蓋她自己令人擔憂的生命軌跡:逃離納粹、母親自殺,最後是罹患腦癌,年僅卅四歲便離開人世。在黑塞短暫的藝術職涯中,她將根深蒂固的慾望和焦慮引入雕塑,用鬆弛的身體形式顛覆極簡主義冰冷無情的構成,採納粗繩的瘋狂纏結,以及類似皮膚的乳膠表面和其他柔韌的黏性物質,永遠拓寬了現代雕塑的樣態。(全文閱讀568期藝術家雜誌)

 

 
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