藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


安藤忠雄的挑戰進行式──東京國立新美術館「安藤忠雄展─挑戰─」

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術收藏+設計專欄
  •  建築焦點

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 5 | BELONGING歸.屬
    • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面藝術家
      •  評藝廣場
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術動態
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2022特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

安藤忠雄的挑戰進行式

東京國立新美術館「安藤忠雄展─挑戰─」

撰文.攝影│邱馨慧 圖版提供│東京.國立新美術館(藝術收藏+設計2017年11月122期)

 東京六本木的國立新美術館舉辦「安藤忠雄展──挑戰」,破例加蓋複製版清水模〈光之教會〉,等比例重現經典之作,展覽透過模型、素描、草圖等約270件資料,展示89件建築案,回顧安藤忠雄跨越半世紀的建築偉業,並藉此重新認識建築的豐富文化及無限可能。這是他歷來規模最大的個展,展場空間設計也出自安藤忠雄之手,展期至12月18日。
 安藤忠雄說,展覽標題「挑戰」就是他建築生涯的寫照,然而「人生100年,還有夢想與希望就是青春,我還可以持續一段時間。」2009、2015年動了兩次癌症手術的他,依然精力旺盛,持續活躍於世界。安藤忠雄在記者會上精神奕奕談笑風生:「我對建築一直抱著好奇心,現在仍然覺得建築有趣,打算接下來20年還要繼續設計的工作。這個展覽對我而言,也是重新發現自我的良機。」

 
左.安藤忠雄(攝影/荒木經惟)
右.光之教會 大阪府茨木市 1989(攝影/松岡滿男)

拳擊手轉戰建築
 原隨雙胞胎弟弟從事職業拳擊,後自學成為一代建築大師,安藤忠雄的故事充滿傳奇色彩。1941年出生於大阪的他,中學時期因家中長屋改建的機緣,開啟了他對建築的興趣。由於家境與學力問題,安藤忠雄放棄大學進修,而以自學的方式開始建築的人生道路。大阪的地利之便,使他得以充分體驗京都與奈良歷史建築的魅力,其後遠赴歐洲的建築朝聖之旅,對他也有深遠的影響。
 安藤忠雄20多歲時結識在關西活動的「具體美術協會」成員,藝術家們全心全意追求嶄新表現,啟發安藤追求獨自風格,自1969年〈城市游擊戰住宅〉開始建築設計活動以來,屢屢打破既定觀念,用裸露的混凝土牆、簡潔的幾何造型,打造出一座又一座嶄新的建築作品。


水之教會 北海道勇拂郡 1988(攝影/白鳥美雄)

住吉的長屋
 展覽入口處開了一道約莫僅容一人通行的開口,那是安藤忠雄代表作〈住吉的長屋〉出入口的原寸再現。1979年他以出道之作〈住吉的長屋〉獲得日本建築學會賞,象徵安藤忠雄非凡建築生涯的起點。
從小與祖母同住於陰暗長屋的安藤忠雄,接到長屋重建案時,決定大刀闊斧掀去大片屋頂,無窗的長屋光源來自上方,然而下雨時,必須撐傘去廁所,安藤忠雄主張「與自然共生」的建築,不打算把人寵壞。
 安藤忠雄於演講時談起建造〈住吉的長屋〉的過程,是將三間挨在一起的長屋的中間那棟解體,然後插入簡單的混凝土箱子。正如同其所預料,失去中間依靠的兩側長屋開始傾倒,然而安藤忠雄還是集眾人之力將其扶正。他說:「人生也一樣,倒了就站起來。人生100年,不管倒了幾次,站起來就好了。」不僅以健康問題自我解嘲,也如同他在展覽入口的所寫,所有參與設計的建築,「對我而言都是挑戰。」

光與留白
 第二單元「光」則介紹安藤忠雄設計的教會建築,力排所有裝飾,用畫布般的簡白,表現光與風的空間。其中重建大阪茨木市的〈光之教會〉(1989)是本展最大看點。安藤忠雄再三強調建築需要體驗,於是在美術館戶外展場依照原比例重現〈光之教會〉。國立新美術館館長於開幕致詞中說:「既然都建了,希望有人在〈光之教會〉舉辦婚禮。」
 同樣是清水混凝土和鋼筋架構,地板和長椅都與實際的〈光之教會〉同樣使用枕木,而和實際教會的不同之處在於,十字架開縫處回歸最初的無玻璃設計,可以感受直接射入的光線、流動的空氣,以及戶外的聲音,更為接近安藤的理想:「納入光和風等自然片段。」參觀時除了拍照留念,不妨坐下來,體驗寧靜內省的片刻。


閱讀場所
第四單元「閱讀場所」,最精彩的部分是「直島計畫」空間裝置。大型圓牆圍起的展覽室,由木屑堆積出島嶼,搭配三面環繞投影,創造出建築融入環境的場景。自1980年代末起,安藤忠雄開始從事結合大自然的建築作品,使建築和周遭環境一體化,從地形、眺望,感受場所的特性,直島的〈倍樂生之家〉、〈南寺〉、〈地中美術館〉、〈安藤美術館〉、〈李禹煥美術館〉等建築群為其代表。影像藉由高空攝影,俯瞰安藤忠雄30年來在直島打造的建築世界,結合美麗壯觀的直島影像,在這個美術館中圈起的空間裡,感受瀨戶內的氛圍。

 
左.上海保利大劇院 上海 2014(攝影/小川重雄)
右.威尼斯海關大樓美術館(Punta della Dogana) 2009 義大利威尼斯 攝影:©Palazzo Grassi SpA. Foto: ORCH, orsenigo_chemollo

歷史建築重生
 除了創造嶄新建築,安藤忠雄也經手許多古老建築的保存和再生案,透過再生歷史建築,聯繫過去與未來。「復活既有、無中生有」單元展出巨大的威尼斯城市模型,展示安藤忠雄以水都的整體環境思維,整修改建15世紀建築〈格拉西宮〉(Palazzo Grassi)、〈海關大樓美術館〉(Punta della Dogana)以及〈格拉西宮劇場〉(Teatrino)。這些再生歷史建築案的委託人,是全球最大藝術收藏家之一的法國億萬富豪皮諾(Francois Pinault)。安藤忠雄和皮諾基金會的合作,包括一度於2000年發表的巴黎近郊塞納河塞甘島(Île Seguin)計畫,這個計畫雖告中止,但預計於2019年完工的〈巴黎商業交易所〉(Bourse de Commerce),則讓人相當期待。

環境再生
 最後單元「培育」展示安藤忠雄超越建築領域、長年投入的植樹計畫,以及環境再生等社會運動。安藤忠雄認為建案不因完工而結束,因此可說所有作品都是現在進行式。在建築物完成後,打理周邊環境,並發起瀨戶內海沿岸、東京灣岸的環境再生運動,將建築視為環境創造。
 他在紀錄片中說:「和人類一樣,建築也需要維護。建築家的工作是破壞環境。在本來什麼都不建就很好的地方,提出新的方案,就必須做到200年後還能復原的維護。」目前世界各地還有許多安藤忠雄的設計進行中,展望未來,他將持續挑戰建築與社會的姿態。

   
左.表參道之丘 東京都澀谷區 2006(攝影/松岡滿男)
右.直島倍樂生之家(Benesse House) 香川縣直島町 1992/1995(攝影/松岡滿男)

 
★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2017年11月號122期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
 
回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法