藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


想像「後人類」的存在樣態──訪「未來身體:超自然雕塑」策展人妮可.芙麗茲與麥斯米蘭.雷澤

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2023年藝術家專輯
  • 03|近未來的科技、身體與生命想像

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
    • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
    • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
    • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
    • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
    • 5 | BELONGING歸.屬
    • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面藝術家
      •  評藝廣場
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  生態女性主義與藝術
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術動態
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2023特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      • 藝術史巡禮
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  工藝美學
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見

想像「後人類」的存在樣態

訪「未來身體:超自然雕塑」策展人妮可.芙麗茲與麥斯米蘭.雷澤

採訪.整理/蔣嘉惠(藝術家2023年3月574期)
 

 於2月下旬在台北市立美術館開幕的「未來身體:超自然雕塑」(以下簡稱「未來身體」),展覽概念由德國圖賓根藝術館(Kunsthalle Tübingen)館長妮可.芙麗茲(Nicole Fritz)提出、圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch Tüebingen)麥斯米蘭.雷澤(Maximilian Letze)做為共同策展人策畫,梳理出「混種人」、「後自然」及「藝術家4.0」、「科技人類變體」四個主題,探討在人類世時代的數位演進與遺傳學工程科技日益推進下,人與機器、自然和身體的複雜關係。透過廿三位國際藝術家的超寫實及寫實雕塑高度擬真的肌理和栩栩如生的細節,塑造出結合人類肉身與前端科技的未來人類形貌,使過去只存在於想像中的科幻情節真實地迫近眼前。展覽引領觀眾進一步思考與自然的關係、對生命定義的重新理解等問題,同時也彰顯了數位科技和生物技術對雕塑創作的影響,以及當代藝術家對當前科技革新衍生的當代議題的關注與反思。

 

 在展覽正式開幕之前,妮可.芙麗茲與麥斯米蘭.雷澤接受本刊採訪,分享「未來身體」的策展理念與在策展工作過程中的觀察和思考。

 
「未來身體:超自然雕塑」展場一景(圖版提供:台北市立美術館)
 

藝術家雜誌(以下簡稱「藝」):請問隨著策畫「未來身體:超自然雕塑」這檔展覽的過程以及在展覽正式推出後,您們有什麼新的想法、觀察或是發現?

 

妮可.芙麗茲(以下簡稱「芙」):對我來說,看到藝術家如何反應特定的時代以及如何閱讀他們作品中所謂的「時代精神」(zeitgeist),總是令人興奮。對今日的藝術家而言,特別是身體,似乎重新成為現今藝術家所關注的焦點──不同於1970年代的是,身體做為一個經驗世界的重要介面,並非如五十年前般是關於從社會束縛中解放身體。在一個日漸機械化和數位化的世界中,我們似乎現在才真正有意識地理解身體和感官經驗的價值。當然,藝術家們也在創作中探討技術發展對這種感性認識和對人類及其精神內在共鳴空間所帶來的危險。

 

麥斯米蘭.雷澤(以下簡稱「雷」):當第一次著手展覽的策畫時,我們開始研究一些在這個構成人類世的複合體中主要的驅動因素。起初,我們把它們看作是一些個別因素的集合,這些因素肯定有所相互影響,一如它們影響我們目前的環境,甚至更影響我們未來的環境。但後來逐漸浮現因素網絡的概念,可以說是催化因素的生態系統,它是密不可分的。這樣的觀點當然也因為幾乎發生在展覽籌備工作開始和開幕之間的新冠肺炎疫情經歷而更加強烈。

 

 隨著展覽的籌備,這些藝術觀點本身體現的時間線也有所改變,它們的發生比我設想的要早許多,而我們也更加適應日常生活中的這些催化因素帶來的改變。

藝:依您們來看,為什麼雕塑做為一種經典的媒材,很適合反思技術的變革和當代的議題?

 

芙:如我之前所說的,正是為了要感知雕塑作品,我們需要挪動身體實際地走近作品,圍繞著作品觀看,我們不由自主地與雕塑產生身體上的聯繫,直接展開當下的互動──這麼說吧,雕塑直接與我們對話,並沁入我們的皮膚之下。

 

雷:在具象雕塑的領域,超寫實主義的發展特別適合引起觀眾思考更多複雜的主題和議題。原因在於,超寫實主義經常採用我們生活中的視覺語言來傳達它的意義,這使它對許多觀眾來說來得更容易接受和親近。尤其是不熟悉藝術史傳統和藝術實踐的觀眾能獲得他們可以直接理解的一種美學語言。這是選擇這類作品的原因之一,然而,我們也想將身體定位在一系列問題的核心。身體在這裡不是指人類中心主義的概念,而是指生態中心主義的身體(ecocentric corporeality)。因此,雕塑相當適合用來探索這個主題。而我必須強調,在繪畫、攝影和數位媒體的領域也有無數優秀的作品為這些問題提供有力的論點。

 
安德羅.韋庫亞 無題 2014 假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置 212.1×101.6×68.6cm(圖版提供:台北市立美術館)
 
派翠西亞.佩奇尼尼(Patricia Piccinini) 葛拉姆 2016 矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥 140×120×170cm(圖版提供:台北市立美術館)
 

藝:您們是如何擇選出「未來身體」展覽中的作品?

 

芙:在挑選藝術家時,我非常直觀;藝術的非言語語言必須自然地、從身體感上吸引並說服我──這樣的作品會讓我留下良久的印象,並在我的腦海中待上很長的時間。我的這個感知通報系統通常是正確的,而且當我進一步仔細觀察作品各自的立論時,往往會發現藝術家確實在深入處理這個主題,而不是僅止因為例如「身體」這個主題在當下很流行,就也跟著創作一、兩件作品。例如,我很快就明白了安妮.卡寧(Anne Carnein),她以衣服碎片縫製的植物雕塑很好地代表一種新的與自然的共感關係。出自於對種植培養的原型渴望,她耗時費工地將舊衣布料重組塑形成植物生長和腐爛的樣態,從而尋找人類和植物之間的緊密關係。我也相當中意喬治亞藝術家安德羅.韋庫亞(Andro Wekua)的作品,當我第一次在科隆的藝術協會(Kunstverein)看到它時,確實讓我屏息。在韋庫亞的裝置作品中,我們見到一個雌雄同體的超寫實主義女孩人像,一個賽博格──當用較長的時間觀察,可以發現她的肢體的細微動作,因為她被一個看不見的源頭所連接和遙控著。這是後人文主義時代的一個惡夢般的未來主義形象,傳達出一種徘徊不去的感受,即當人類被去除靈魂和肉身並變異為機器人時意味著什麼。

 

雷:概括來說,展出作品的這些主題圍繞著一個問題,即藝術家如何看待這些將影響身體的構造和社會結構、被歸類為「人類世」的眾多因素。藝術家提出的這些問題都是非常廣泛發生的,對我們的社會和整個人類的發展至關重要,它們已經滲透到我們的日常生活中,這在氣候變遷的辯論或正風靡全世界的ChatGPT(編註:由OpenAI開發的人工智慧聊天機器人程式,於2022年11月推出)狂熱中尤為明顯。

 

 這些方面往往全被描述為單一的因素群集,很少被描述為一個複數驅動力的網絡。每個單獨因素的後果也不清楚。此次「未來身體」規畫數個藝術觀點的串聯所聚焦的議題有:生態中心(Ecocentricity)或生態網絡、生物遺傳學和人工智慧的未來場景、後自然,以及後人類生態。將這些因素做為網絡和因素集合來共同看待和反思的能力是一種逐步充實的經驗,它磨練我們對未來可能發生之情景的理解。我們認為今天對這些主題進行反思、開啟對話,就這些問題提出討論是非常重要的。

 

 氣候變遷和人工智慧的躍進都可以被視為比工業革命更大的破壞者/催化劑。因此,這是一個有教育意義的展覽,旨在提昇參觀者的認識和理解。(全文閱讀574期藝術家雜誌)

 

【三月專輯│近未來的科技、身體與生命想像】

是「AI Art」,抑或是「AI and Art」?

關於人工智慧與藝術創製的論辯

身體知道──情緒、政治與神性

想像「後人類」的存在樣態

訪「未來身體:超自然雕塑」策展人妮可.芙麗茲與麥斯米蘭.雷澤

科幻小說中的未來即將成真?

龐畢度中心梅茲分館「可能的未來門檻,藝術與科幻小說」

以生物製造重新定義自然,以虛構敘事創作新生命

當「仿生」設計遇上〈太空中的吸血鬼〉

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法