【10月│對話藝術家系列：動靜之間　特別報導】石晉華　行路人生

石晉華　行路人生

「行走」是石晉華創作中最重要的形式。由於患有第一型糖尿病，對身體各方面的監測及調控，成為石晉華日常裡不可或缺的一部分。起初是為了維生，但後來這樣特殊的生命經驗卻讓他理解了身體的無常，也意識到身體可以是一工具，藉著它是有可能累積並實現精神上的鍛煉。於是便以身體為工具，綜合哲學、美學、藝術形式等面向的考量，行為藝術家執行著自訂規則的行為。無論是走筆、走鞋，或持墨缽而行，一次次規律往返的行走中，記錄下身體、時間、生命與輪迴，行者所行皆為其命，所持皆為其心，藝術家亦在和媒材共同行走的過程中與作品的天命合一。

   

問：你怎麼決定一項計畫型創作的發展規模？哪些是你創作時重要的考量？

 

答：由於絕大多數的觀眾不在行為的現場，而是於未來透過文件，知道曾經發生的事情，因此在計畫執行外，計畫如何被記錄、文件（document）的集結與呈現，都是需要考量的要素。藝術史上如杜象（Marcel Duchamp）這樣的前輩留下的脈絡十分模糊，以致我們對他的藝術，在解讀時常只能臆測——或許他有意如此——但我卻希望能將作品脈絡精確地置於我作品的文本當中。既然決定要做得和前人不一樣，可又不能確定最終要如何收拾，以〈走鉛筆的人〉為例，在進行之初，我心裡還是有點迷惑和恐懼，我也沒有預料到它會花上20年的時間。

 

　在如此長時間的執行之中，有那麼多的行走，我應該怎麼記錄？我不認為觀念、行為藝術應該拋棄人類審美的天性，我希望我的語言盡可能地準確並富有為美學服務的美感。當時，我盡量留下所有工具、材料和影音：包括固定身上裝備的膠帶、鉛筆屑、削鉛筆機、延長線、錄音機、卡帶、幻燈片、那些木板牆，錄像、靜態影像等廣義文件，再加上文字紀錄。通常行為藝術家會自訂規則，這些規則的訂定很重要，其中包含著作品的哲學與美學意義，但最後如何呈現於世人、他們能從中讀出什麼，是藝術家在藝術語言上要注意，也是可以控制的。