從商業平台到藝術生態建設,以展會多元活動強化地區連結
專訪巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋
撰文│陳玟妤.圖版提供│Art Basel、M+(藝術收藏+設計 2024年3月198期)
2013年,巴塞爾藝術展首次於香港舉辦展會,以此為起點深耕巴塞爾藝術展在亞洲地區的文化藝術版圖。藝術展對於畫廊、藝術家、收藏家、機構以及城市和更廣泛地區的藝術生態系統發揮著至關重要的作用,致力促進文化交流和公眾參與,也幫助收藏家們了解更多值得關注的藝術家和作品。2024年巴塞爾藝術展香港展會即將到來,《藝術收藏+設計》邀請巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋分享巴塞爾藝術展在香港扎根超過10年的運營策略,以及亞洲市場、新興收藏世代的發展前景。

巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋
●投資或熱愛?藝術收藏的未來趨勢
問:錄像藝術(video art)或新媒體藝術等,在藝術板塊中屬於易被忽略的收藏類型,但巴塞爾藝術展香港展會堅持推出「光映現場」(Film)展區。經營多屆,此項目成效如何?
答:巴塞爾藝術展香港展會多數的展區會收取參展費用,「光映現場」展區則完全免費,藝術家和畫廊不需要支付任何的經費參展,展區也免費向公眾開放,原因是我們希望能透過「光映現場」讓影像藝術更加普及。每個人都會去電影院,在電影院欣賞作品的那90分鐘往往容易帶來改變一個人一生的想法。藝術電影(art films)或許在表現上較為抽象,但這樣的媒材、欣賞作品的形式反而很貼近大眾,具有相當的影響力。
動態影像(moving image)、表演藝術(performance art)都是我們希望給予更多關注的媒材。從傳統藝術收藏的角度看來,或許鮮少有藏家會選擇購藏這些類型的創作,但新藏家其實更願意嘗試不同的媒介,包括數位藝術、大型裝置等。因此不只面對參展畫廊,我們也會經營新的藏家群體,與之溝通、交流、加以推廣。目前,巴塞爾藝術展香港展會與M+博物館的合作主要也以錄像藝術為主,M+博物館擁有大到整個港島都能看見的幕牆。

楊福東,〈雍雀〉,2024年,由M+及巴塞爾藝術展共同委約創作並由瑞銀集團呈獻,2024年。
位於西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+推出藝術家楊福東全新創作的電影〈雍雀〉,
作品由M+與巴塞爾藝術展共同委約創作,瑞銀集團呈獻,將於3月22日至6月9日期間每晚在M+幕牆展出。
© 楊福東,圖片由藝術家提供