東方美學之雅,不世出的天才
東京國立博物館平成館特別展「本阿彌光悅的大宇宙」
撰文│洪昱溱 .圖版提供│東京國立博物館(藝術收藏+設計 2024年3月198期)
在日本流傳著這樣的說法:本阿彌光悅(1558-1637)在東洋美術界的地位,相當於達文西在西方美術界的地位。生於戰亂的時代,光悅一生涉獵廣泛,志在復興桃山時代以來因戰爭而消失的文化,因而創作出許多帶有革新意味的傑出作品,對後世的日本文化產生極大的影響。然而,光悅的世界就如浩瀚無際的宇宙般深不可測,想要探究其全貌並非易事,藉由東京國立博物館平成館特別展「本阿彌光悅的大宇宙」,世人得以一探光悅其人其事與其創作理念。
傳本阿彌光甫作 本阿彌光悅坐像 江戶時代(17世紀)
本阿彌光悅於永祿元年出生在京都,卒於寬永14年,是江戶時代初期的書法家、畫家、陶藝家以及漆器革新者,同時也是一流的陶器藝術家,以及「茶碗作坊制度」的首創者,通稱次郎三郎、自得齋、德友齋,號大虛庵。
● 全能藝術家
本阿彌光悅擅長書道,是「寛永三筆」之一。他以對和歌的演繹聞名,運筆或豐腴或纖瘦,流動地詮釋漢字和假名。他沿襲古老的書法技巧,藉以創造靈動的空間布局和詩意的整體結構。在繪畫上他與俵屋宗達創立了「琳派」,後由尾形光琳繼承。生於刀劍鑑定的名門世家,本阿彌光悅自身也因高超的鑑賞能力而受到德川幕府和封建領主的青睞。身為京都町眾(富裕的工商業者)的一員,光悅與各種職業的工匠們通過信仰與血緣建立了範圍廣泛的關係網絡,由篤定的信仰建構起強力紐帶。
國寶:本阿彌光悅 舟橋蒔繪硯箱 木製塗漆 江戶時代(17世紀)
東京國立博物館藏
重要文化財:本阿彌光悅書、俵屋宗達繪 鶴下繪三十六歌仙和歌卷(局部) 彩箋墨書 江戶時代(17世紀)
東京國立博物館藏