【4月特別報導│倫敦畫廊生態觀察】危機亦是轉機––轉變中的倫敦畫廊新生態

後新冠的畫廊大洗牌

　英國自2016年經全民公投得到脫歐的結果，在2020年1月正式離開歐盟。同年年初新冠肺炎疫情大爆發，英國從3月開始實施封城，並祭出強制休假方案（furlough scheme），讓雇主能夠在政府的財政協助下不用裁員。但許多行業仍然不敵收入銳減和租金的雙重壓力而關門大吉，以致於整個城市的房產租賃市場重新洗牌。不少畫廊利用此契機重新檢視空間和區域發展等因素另覓新址，有些是早在疫情蔓延之前就已開始籌備，但因著建材和人工短缺等限制，延宕數年之後才得以完成裝潢和開幕。其中以位於市中心黃金地帶梅菲爾區（Mayfair）科克街（Cork Street）的發展最為矚目。

　科克街自1920年代起即是一個畫廊聚集的區域，加上旁邊的倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）和聖詹姆斯（St. James）一帶的古董商與藝術書店，蘇富比（Sotheby's）、佳士得（Christie's）、富藝斯（Phillips）和邦瀚斯（Bonhams）四家拍賣行的總部亦在不遠處，使得科克街成為藝術愛好者的必訪之地。許多現代藝術家也是在這條街區「出道」，如亞歷山大．柯爾達（Alexander Calder）、馬克思．恩斯特（Max Ernst）、保羅．克利（Paul Klee）和彼得．蒙德利安（Piet Mondrian），他們在英國的第一次展覽都由科克街的畫廊舉辦。雖然該街在1980年代一度因為保守、傳統而褪下光環，近年來在波樂開發商（The Pollen Estate）的積極規畫下，將科克街兩邊的一樓全部規畫為畫廊空間，陸陸續續進駐的畫廊包含古德曼畫廊（Goodman Gallery）、史蒂芬．弗里德曼畫廊（Stephen Friedman Gallery）、艾莉森．雅克畫廊（Alison Jacques）、蒂瓦尼當代（Tiwani Contemporary）和與斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）合作的科克街9號（No.9 Cork Street），加上原本就駐地在此的畫廊如納哈邁德計劃空間（Nahmad Projects）、沃汀頓庫斯托畫廊（Waddington Custot）、弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery）等，這一條約100多公尺長的街道總共聚集了十六間畫廊。

　從科克街為起點輻射出去的範圍，亦有不少原本就在此的畫廊在同個區域找到更大的空間。佩斯畫廊（Pace Gallery）在2020年拿下原本屬於布萊恩薩瑟恩畫廊（Blain|Southern）的地址，新空間由設計美術機構相當有經驗的傑米．法柏建築事務所（Jamie Fobert Architects）重新規畫，和原本在皇家藝術學院一樓側緣的舊空間相比擴充了一倍以上。旗下代理的藝術家有超過三分之二是女性的皮拉爾．科里亞斯畫廊（Pilar Corrias）去年適逢創立十五週年，它在原本位於薩維爾街（Savile Row）的畫廊附近再開設一個約有464.5平方公尺的新據點，斜對面就是豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）。梅爾畫廊（The Mayor Gallery）則在科克街駐點九十九年後，於今年春天搬遷到聖詹姆斯區。

薩奇耶茨畫廊位於聖詹姆斯區的外觀一景
Courtesy of Saatchi Yates, London

孵化器畫廊位在倫敦馬里波恩區
Photo credit Evie Milsom

　著名收藏家查爾斯．薩奇（Charles Saatchi）的女兒菲比．薩奇．耶茨（Phoebe Saatchi Yates）和女婿亞瑟．耶茨（Arthur Yates）共同創立的薩奇耶茨畫廊（Saatchi Yates）原本設點在科克街，後來搬遷到不遠的伯利街（Bury Street），與白立方畫廊（White Cube）僅一街之隔。同樣是藏家二代創立的孵化器畫廊（Incubator），創辦人安潔莉卡．喬普林（Angelica Jopling）是白立方畫廊創辦人杰．喬普林（Jay Jopling）和藝術家珊姆．泰勒─強森（Sam Taylor-Johnson）的女兒。她自2020年開始在不同地點做快閃項目，2023年終於在離梅菲爾區不遠的馬里波恩區（Marylebone）找到一個因疫情關門的店面做為畫廊空間，目前主推和她世代相仿的年輕藝術家。不同於大部分畫廊展覽展期介於四週到六週，孵化器畫廊的節奏更加快速──兩週。安潔莉卡．喬普林希望畫廊是一個充滿活力和脈動的地方，讓觀眾可以在每次拜訪時發現新作品，藉此吸引他們常常參觀。

奧佩拉畫廊位於漢諾瓦廣場側邊的新址外觀一景
（Photo: Eva Herzog）Courtesy of Opera Gallery

　在全球有十六個據點的奧佩拉畫廊（Opera Gallery），廿年前在龐德街（Bond Street）的中心地帶開設了在倫敦的第一個空間，但在疫情期間也因為租金壓力決定另尋地點，後來在靠近牛津街的漢諾瓦廣場區域（Hanover Square）找到更大的空間。全新的展覽空間有三層樓將近465平方公尺，包含戶外的梅迪奇庭院（Medici Courtyard）用以展示大型雕塑。畫廊在進入成立卅年之際聘任了曾任佳士得歐洲、中東、俄羅斯與印度區資深總裁的伊莎貝爾．德．拉布魯耶爾（Isabelle de La Bruyère）做為首任執行長，做為畫廊轉型的重要步驟。拉布魯耶爾說，倫敦有許多重要的藝術機構和畫廊，豐沛的文化力在幾個世紀以來吸引了無數的藝術家和藏家。儘管有脫歐和疫情的打擊，但倫敦做為世界藝術中心之一的地位很難動搖，因此畫廊仍然願意在此投資更大的空間。（全文閱讀587期藝術家雜誌）