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隨性即藏.純粹之愛──時裝設計師溫慶珠的家學與藝術收藏

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隨性即藏.純粹之愛

時裝設計師溫慶珠的家學與藝術收藏

撰文│詹立群 圖版提供│溫慶珠流行事業 (藝術收藏+設計2018年1月124期)

 就在捷運劍潭站旁,順著中山北路上綠意藤蔓的小石梯向上,柳暗花明地映入眼簾的是間滿布刺繡與蕾絲的空間,這是時裝設計師溫慶珠(Isabelle Wen)的辦公室,每個員工臉上笑容洋溢,在寒冬中洋溢著屬於人情特有的溫度,玻璃辦公桌背後是一面隨意貼滿照片的記憶牆,留存她與趙無極的合影。溫慶珠腳踩白色蛇紋鞋、黑捲髮、白皮膚,輕聲細語訴說,「不為補壁,也不為增值」是她對藏品的態度:賞張大千字畫,是幼時家中茶餘飯後的娛樂,專科時期追隨歐豪年習畫九年不輟,依循自幼服裝設計的天賦才能,開創時尚事業,她與藝術家的互動更洋溢著惜才愛藝的熱誠。

時裝設計師溫慶珠

 「藝術本為一種運動與精神,無需宣揚;我以隨性的態度在收藏,從不曾自詡為收藏家,如同我從來不認為自己是設計師一般。」她訴說著創業維艱的經營,源自父親離世促發的堅毅,當下她選擇了獨立,「租下迪化街光泉牛奶同棟11樓,自己漆成白色,作為我的品牌基地。」勇敢熱情的女子在婚姻門口徘徊,終究選擇了掌握自己的命運,你我曾經耳熟能詳的喜餅廣告詞:「伊莎貝爾,我們結婚吧!」靈感便是借取自她的愛情故事。生性浪漫的她,細數歷來的感情關係,「曾經有個機會,雖然我最終沒有選擇延續那段感情,但申學庸老師告訴我,他們會永遠愛我,之後也都來參加我舉辦的時裝發表會。」淬取最值得回憶的精華,溫慶珠訴說著自由的家庭教育帶來的獨立思考。
 理解並相信自己,奮力地做著喜歡且擅長的事情,工作成了有創意的生活。「對我來說設計很容易,然而經營是困難的。我是標準的白手起家,骨子裡那分創業的堅毅,應該來自外婆。」她說外婆是中國第一個女性教育部長,倡議不裹小腳,每日下班後在家義診,抗戰期間她買了幾十部車床,請老師來教導貧困家庭的女孩們一技之長。「母親給我全然的自由。曾有記者問她如何教育出這樣的女兒?她說自己『從來沒有教過她,她擁有的一切就是天生的,我給她的只有愛。』母親一輩子沒有說過重話,總是喚著我的小名,對我輕聲細語,未曾以母親的角色強求我們做什麼事情,是我最好的朋友。」


左上/右下.菲時尚美術館空間
左下.溫慶珠的辦公室空間
右上.溫慶珠的居家空間

 〈我的奧黛麗〉在辦公室中與另一幅女體畫作遙望,是溫慶珠於上海莫干山藝術倉庫覓得。「七年前我在上海經營畫廊,很可惜沒有繼續這分事業。」靈動的藝術品無論尺寸大小,總能攫住她的目光。「人與藝術品會產生無形的互動,一方小小畫面,就能判斷是否呼應心中之美」趙無極來台灣辦展,溫慶珠在台北與他見面,留下記憶牆上珍貴的合照。自謙買不起趙無極的作品,她說自幼創作,繪畫始終是熱愛,因為自己有能力參與創作,因此在花費巨額追求他人作品之外,心裡有了別的選項,像是支持未成名的藝術家。「不補壁,不增值,是我藏畫的態度,直覺心動就如同買一個包包,藝術收藏之舉,不過是換成了一張畫。」她憶起15年前,友人邀約赴深坑邱亞才住處,「步行100多個階梯才能抵達,幾乎是毛坯屋的簡陋環境蚊蟲滿布,書桌上擺放著一本描寫藝術家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)創作生涯的小書」依循直覺與善意的引領,她選擇了兩、三張邱亞才的畫,珍藏至今。
 「李光裕的第一件作品是我買的。」1991年,溫慶珠大安路本店重新設計開幕,她購置李光裕的銅雕矗立在門口,目的是希望大家能夠看到他的作品,不是為了裝飾店面。1954年生於高雄的雕塑家李光裕,畢業於西班牙國立馬德里大學美術學院碩士,曾獲西班牙文化部五大藝術學院獎,2017年受邀參加第57屆威尼斯雙年展聖馬利諾國家館,在海明威故居「羅塔.伊萬柯宮」舉辦「有無之際:李光裕大型個展」,聚焦長達30年的藝術成就。「一切緣起人情,李光裕是我當時男友的好友,男友帶著我去陽明山拜訪藝術家,見到了李光裕、西班牙太太跟幾個孩子。那天外面下大雨,屋裏下小雨。」瑕不掩瑜,藝術才華懾懾發光,攫取溫慶珠的慧眼。

 
左.
2013年溫慶珠舉辦藝術與時尚同步發表會,邀請巫日文即興揮灑模特兒形
​右.溫慶珠與巫日文畫作〈我的奧黛麗〉合影

  「藝術對我來說最大的意義,就是當它不經意結合服裝作品時所散發出的美感。漂亮而精緻的事物會被留存得久一點。」拉開辦公室抽屜,20世紀初期銀器、玳瑁小盒兒一字排開,翠玉扳指靜靜躺在銀梳旁,溫慶珠稱受到古董文物極大的啓發,這些收藏都來自一段段旅程:巴黎、義大利、日本、美國……,「我的光陰都貢獻給布料了,我選用的顏色都是精緻的,與所謂的『華麗』有所區別。像是這塊布料旁邊的車縫,要先用大理石將珠子敲碎,不然沒辦法車縫,在處理這塊布料時,工作室曾經滿地碎珠子,散著一片星空般的浪漫景象。」 「藝術對我來說最大的意義,就是當它不經意結合服裝作品時所散發出的美感。漂亮而精緻的事物會被留存得久一點。」拉開辦公室抽屜,20世紀初期銀器、玳瑁小盒兒一字排開,翠玉扳指靜靜躺在銀梳旁,溫慶珠稱受到古董文物極大的啓發,這些收藏都來自一段段旅程:巴黎、義大利、日本、美國……,「我的光陰都貢獻給布料了,我選用的顏色都是精緻的,與所謂的『華麗』有所區別。像是這塊布料旁邊的車縫,要先用大理石將珠子敲碎,不然沒辦法車縫,在處理這塊布料時,工作室曾經滿地碎珠子,散著一片星空般的浪漫景象。」

 
左.溫慶珠自稱受到古董文物極大的啓發
​右.溫慶珠曾以「二個夏天」為題,於Bluerider ART藍騎士藝術空間舉辦快閃展覽。


2013年溫慶珠舉辦藝術與時尚同步發表會,邀請巫日文即興揮灑模特兒形象。


★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2018年1月號124期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
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