亞洲藏家的回溯性收藏現象

專訪巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君

　第6屆巴塞爾藝術展香港展會呈獻248間來自32個國家及地區的頂尖藝廊，齊列知名與新晉藝術家的新近力作，其中28間為首次參展的全新藝廊，展出橫跨20世紀初至當代的藝術作品。巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君（Adeline Ooi）專程接受《藝術收藏＋設計》專訪，分享近期她所觀察的藝術趨勢、亞洲藏家對亞洲藝術的回溫關注、藝術與網路生態的連結，以及藝博策展型態的未來演進。

問：隨著香港巴塞爾藝術展將西方當代藝術帶入亞洲，有愈來愈多亞洲藏家進入歐美拍賣市場，跨出原本熟悉的收藏版塊，甚至出現了劉益謙、王中軍、前澤友作等亞洲藏家締造西方名家畫作拍賣紀錄的情景。對於這股現象，請問妳有何解讀？
答：我認為這是一個收藏演進的正常狀態。無論哪個國家的藏家，一旦擁有了新的財富資源，勢將成為拍賣市場的全新主宰，而這也是市場品味變化的證明。亞洲藏家亦是如此，他們不再單一地收藏自己國家的藝術作品，而是逐漸展現他們的收藏胃口與野心，將目光聚焦於藝術市場所能提供的最佳精品之上。我非常樂見亞洲藏家進軍西方市場的趨勢，也希望這是一個雙向的收藏交流，盼望西方也會對亞洲藝術愈來愈感興趣。作為一個現象，我覺得這非常好，因為它將亞洲推上了收藏的國際版塊，為亞洲藏家帶來了更多的曝光率。但我認為最重要的還是對於畫廊與藝術家的支持，就如Art Basel的核心價值──支持與藝術家合作的畫廊，便是在支持藝術家，這是我們向來強調的核心價值所在。
問：關於品味的轉變與新財富的聚集，妳近期是否觀察到這些現象具體反映在藝術版圖上的變化？ 
答：我在藝術界的時間稱不上久，前後約莫20年，但就過去的20年來看，藝廊、藏家與藝術家接觸、收藏及創作藝術的方式都有所改變。也許20年前，最典型的收藏模式是從本土的年輕藝術家開始收，慢慢轉向收藏本土資深藝術家的作品，然後擴張收藏地域，開始收入日本或中國藝術作品，最終走向國際。同樣的，年輕的畫廊在過去也是這樣運作，但如今，一個印尼畫廊所代理的藝術家，可能只有五名核心藝術家來自本國，其餘的則來自世界各地，畢竟在這個年代，所有傳統的合作模式早已被打破了。藏家也是如此，有些藏家具備購買任何作品的財力，因此許多藏家的第一件收藏或許並非來自自己的國家，而可能是從西方作品開始，到後期才回頭收藏自己國家的作品。人們的口味如今已經發生了巨大的改變，透過這樣的「回溯性收藏」現狀，讓人難以具體指明究竟是什麼原因造成什麼結果，而我認為這與現代資訊變得更容易取得，存在著高度的關聯。除了東、西之間的交流現象，我覺得更有趣的是亞洲藏家也開始以更廣闊的思考格局，回頭去了解屬於亞洲的藝術，不再只單一地看向西方，而是將目光轉回自己所處的土地上。
問：觀察前幾屆展會，發現Art Basel也接受畫廊展示前輩畫家的主題性策展提案，請問這樣的策略，用意何在？
答：沒錯，這對我們來說非常重要，因為亞洲藝術收藏的歷史還很短，仍有許多關於亞洲藝術史的知識是大眾所不知道的，因此Art Basel想借用這個平台，讓大眾進一步了解亞洲藝術史中的前輩藝術家們，這很重要，因為沒有他們就沒有現在的我們。雖然Art Basle並非美術館等級的展覽，但它因匯聚了多國的藝術而成為一個重要的平台，同時也是一場在亞洲舉辦並聚焦亞洲藝術的展會。我們總是忘記許多西方藝術家都受到亞洲藝術的影響，我們一直認為自己比不上西方，但這時Art Basel就成為一個展示亞洲藝術實力的平台，提醒我們有許多是立足亞洲的我們引以為傲的事情。
問：對於像高古軒這樣能引進西方藝術大師之作的畫廊，香港Art Basel希望他們為亞洲帶來什麼呢？
答：我們當然希望他們盡可能地帶來最好的作品。其實並非我希望他們帶什麼來，這是由他們自己決定的，我唯一的要求是請他們不要帶次等的作品來參展。不管他們要帶什麼，都請他們務必認真對待亞洲的藏家群體。我之所以喜愛亞洲藏家的原因，就是他們知道的很多，有時候他們只是不會說英語，這並非意味著他們無知，而我認為這是西方藝廊面對亞洲藏家最應正視的課題。

★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2018年02月號125期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌