縫隙裡的生命之光
李歐納．柯恩觸動心靈的創造力
「我必須經常回到蒙特婁，在蒙特婁我才有在家的感覺。」——李歐納．柯恩（Leonard Cohen）
李歐納．柯恩於火車上留影 Leonard Cohen© Old Ideas, LLC
「我們非常榮幸有這個機會以舉世知名的蒙特婁小說家、詩人、詞曲創作人與藝術家柯恩的創作為基礎，透過特展的形式，表現出其對當代藝術與文化的深遠影響。」加拿大蒙特婁當代藝術館（Musée d’art contemporain de Montréal）以蒙特婁出身的文化偶像李歐納．柯恩（Leonard Cohen）為題舉辦的「每件事物都有裂縫」（a Crack on Everything）特展，籌畫期長達兩年，此展不但是蒙特婁當代藝術館創館以來最為審慎、投入心血最多的大型展覽，也是海港之城蒙特婁375週年的盛大紀念活動之一。
別開生面的戶外開場
「每件事物都有裂縫」特展由紐約藝術家珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer）的戶外投影裝置作品〈致柯恩〉拉開序幕，霍爾澤自1990年代起便以巨型投影裝置聞名於世，文字投影則是她的表現強項。她在柯恩的創作中節選了性與慾望、戰爭與權力、愛與失落等相關命題的詩句或歌詞，在以英、法語交替連續五日的傍晚六點過後，轉而投影在蒙特婁河濱的五號筒倉舊址建築的牆面上......
珍妮．霍爾澤作品〈致柯恩〉Installation View at Silo no. 5, Montréal. Photo: George Fok
錄像作品的再製與重逢
加拿大製片人暨電影工作者卡拉．布列克（Kara Blake）及南非籍藝術家甘迪斯．貝瑞茲（Candice Bretiz），分別以錄像作品〈奉獻〉及〈我是你的男人——速寫柯恩〉參展。由五具投影機配合展覽廳室大小的梯形投影、片長35分鐘的「奉獻」，內容聚焦在工作狀態時的小說家與詩人柯恩。當觀眾在漆黑一片的展示廳坐定後，牆面就會開始循環播映青年柯恩的影像手稿與聲音，藉由藝術家精心的剪輯與角度選取，觀眾可以盡情沉湎在青年柯恩的靈思宇宙。
卡拉．布列克作品〈奉獻〉Kara Blake, The Offerings, 5-channel video installation, black and white and colour, sound, 35 min, looped, 2017. Courtesy the artist. Commissioned by the Musée d’art contemporain de Montréal With the support of the Canada Council for the Arts. Photo: Sébastien Roy
木造建物裡的詩歌機器及神祕合弦
加拿大本地的「每天每天」（Daily tous les jours）互動媒體工作室的〈我聽見一個神祕的合弦〉，以大合唱裝置作品作為對柯恩的紀念。〈我聽見一個神祕的合弦〉巧妙地挪用了柯恩最受歡迎的宗教歌曲〈哈雷路亞〉，「每天每天」工作室為了這首歌打造了一座宛如庭園KTV的木造空間，裡頭除了麥克風等裝置外，這件作品同時也在網路的虛擬空間中運作，在大合唱的同時，「包廂」上頭有一排數字會顯示在同一個時間點上、世界各地有多少歌迷一起唱著這首歌，此作對於向來訴諸塑造集體體驗的「每天每天」工作室而言，不但榮耀了上帝，也具體地反映出這個世界對柯恩的思念與哀悼，確有更為多元的傳達形式。
舞台上的李歐納．柯恩向觀眾致意 Leonard Cohen© Old Ideas, LLC