勾勒小宇宙的幻夢世界
李子勳的機械美學
正在北美館展出的「異星系」包含了李子勳從1998到2013年的三件作品〈迷宮劇場〉、〈玻璃珠遊戲的秘密〉與近期創作「機械靈魂——異星人飛行器」系列中的〈序列式飛行器〉，還包括〈迷宮劇場〉相關的素描與小規模創作。李子勳的創作靈感主要源於個人生命的私密經驗，以對世界的重新虛構想像爲主要題材，擅長將虛幻的情感以極度現實的物理來操作展現，兩者之間的對比構成了他作品的獨特表現。
2002年的〈迷宮劇場〉是李子勳非常關鍵性的代表作品，他將對於物件、物質的精巧技藝，打造為一個富有總體意涵的世界。〈迷宮劇場〉乍看是個童話世界般色彩繽紛的樂園，但仔細觀看其中每個元素，卻會發現人物與人物之間並未真的有一個現成的故事將它們含括起來。公主、騎士、守衛、侍女、怪獸，在這個像城堡又像樂園的地方，儘管身著講究的衣飾、擁有一小片天地，但每個角色都是不折不扣的「只有自己一個人」。
這讓環境的豪華，變成一種反諷的反差，表面上看起來洋溢著孩子氣的裝置，卻瀰漫著揮之不去的寂寞。像是失落的童年、逝去的愛情、從來沒能開始的故事，又或者虛幻的夢想……。這些角色各據一方，每個都是獨立、孤獨的存在。但想像著當時間軸慢慢拉遠，更多的情節、彼此間的交流，是否仍是可能的？
但藝術家很快便公布這個幻想的破滅，裝置在展出時，有一個表訂的「表演時間」，時間一到，裝置啟動，〈迷宮劇場〉會像旋轉木馬那樣旋轉起來，這是否意味著這些人物可望在未來展開一段關係呢？恰恰相反，繞行的裝置，指向了一種沒有終點的循環往復，人物或者繼續站立不動，或者約略地上上下下，總之並沒有人際的可能在其中發生。這個環繞的設計加劇了〈迷宮劇場〉的疏離和寂寥，儘管世界繁華、儘管時間仍在不斷發生，但人不再擁有自己以外的歸屬和可能性。
李子勳 機械靈魂 綜合媒材：壓克力顏料、噴漆、木材、塑膠、金屬 、燈、馬達、機械裝置、電子控制器、液晶屏幕、白沙 800x800x272cm 2010（局部）
這次北美館展出了「機械靈魂——異星人飛行器」系列中的〈序列式飛行器〉，傳達了藝術家如何將對於未知事物的嚮往與想像，轉換成為以機械美學型態呈現的、他所謂的「動態抽象」，這些有著飛行器模樣的動態雕塑，每個都是介於生命體、無生命體間的「仿生物」。李子勳曾說他的這系列創作並非乍看之下會以為的冷冰冰的「電子機械玩具」，而是擬人化的藝術作品，每個作品有名字、有大腦、有心臟，包含人類所有的一切。
藝術家所說的「擬人化」，從另外幾件獨立飛行器作品來看更為明確。比如〈冥王星飛行器1號〉、〈冥王星飛行器2號〉，外觀可視為被安置在機械身體中的一截骨質脊柱，一者為白色主體，一者為黑色主體，單一來看既像小生物，也像某個安靜、低調但仍熱烈地張望著什麼的人，當成對搭配成一組，那些伸出的觸角、脈動熱切的內芯，似乎也暗示了更多生命的繁衍。
