是大眾的記憶場域，還是高級文化的殿堂？
從國家漫畫博物館談起
《機械複製時代的藝術作品》的作者班雅明，曾談到古典藝術的神聖性其實與宗教密切相關。而在近代化以前，能享受藝術的只有貴族。隨著世界的除魅化，古典藝術逐漸步下聖壇走入布爾喬亞之間時，宗教與貴族階級所代表的高級文化的意義，也被轉嫁進這些藝術裡，並將靈光分享給展示藝術品的美術館、歌劇院、博物館，而這些場館建築如同宮殿、神殿，更進一步確立了自身的高尚性，例如大英博物館、羅浮宮、國立故宮博物院等。用社會學家波爾迪厄的用語來說，博物館本身不具有神聖性，而高級文化的定位來自於各種權力的角力。
取法古典神殿的大英博物館建築（攝影：蔣嘉惠）
讀文至此，一定會有人說：「美」是本真的存在。然而，美感本身內含文化意義，要評論一幅名畫的美是來自於那個時代的文化，還是來自於形而上的美學，已是哲學層次，本文無餘力討論藝術的本質。且讓我們只談藝術、藏品是如何被分類與定位的問題吧。
近代博物館的前身是權貴階級私有的寶庫。至18、19世紀，歐洲興起的布爾喬亞階級在財富上逼近貴族，有能力享有他們的文化品味。同時，近代國家逐漸重視市民的素質，而非人口數量，啟蒙大眾與炫耀國力成了國家的課題。博物館、圖書館便是在這樣的背景誕生，它們最大的特色便是向大眾公開藏品，將物品從它原屬的脈絡裡割離出來，重新用一套敘事與分類展示，在啟蒙的同時，也將這個敘事的分類基準注入大眾的思維裡：我們認識了什麼是「美」，什麼是細緻，什麼是原始。大英博物館裡的非洲文化區，便是在彰顯帝國權力的敘事脈絡下被展示出來。
博物館的藏品蒐集必然需要一個基準，來確認物件值得收藏與否。珍罕之物都值得收藏嗎？看似如此，但何謂珍罕？梵谷生前無人問津的畫作本身沒有改變，那麼，是什麼使畫的價值改變了？
這就如同電影在20世紀中期以後，被視作「第八藝術」。現今，已很少人能想像在20世紀初期，看電影和我們小時候在廟會看野台戲是一樣的。而當人們將獨立電影與賣座片切割開來評斷時，已代表我們承認了電影這種大眾文化可以是一種藝術。更簡單地說，我們事實上已經知曉所謂的高級文化與大眾文化，只是一種基於權力形成的價值體系的區分結果，只不過我們既有的價值體系還不能接受這個現實。
「千年一問—鄭問故宮大展」展場一景（圖版提供：文化部）
20世紀末，後現代思潮襲捲世界，解構了大敘事的神話後，重構各種共同體成為新的課題。在這股價值體系的轉變下，日常中消耗消費、卻又是人類文化中不可抹除的事物，進入了博物館的視野。這些代表了人們每一個世代存在過的事物，不能因為藝術與真品的定義，就被摒棄在外。如若如此，不等同於否定了未曾生活在高階級的人們的記憶與文化？在這個脈絡下，博物館的意義不僅止於蒐集與展示，還在於保存記憶――當然，是誰的記憶，就取決於博物館的價值體系了。
於是，一些博物館開始將常民文化看成時代的精神與生活方式的痕跡，日常的陶甕、算盤、報紙雜誌、玩具、腳踏車，甚至老屋等被視為低俗、日常的、用過即丟的庶民／大眾文化，都成為保存記憶的收藏對象。20世紀末以來，台灣出現各種大大小小的博物館。如國立台灣歷史博物館、李天祿布袋戲文物館、台灣戲劇館、電影蒐藏家博物館等，各自展現不同的核心主題與價值體系，例如布袋戲偶即使再稀有，也不會是電影博物館的對象，博物館藉由自身的價值體系，去選取、蒐集，並進行研究，使博物館得以不同於堆積的倉庫。
在這一連串的變化裡，做為常民文化的一環，卻長期飽受汙名化的漫畫，終於在2010年後開始受到國家的注目，文化部的漫畫史料徵集與典藏計畫、國家漫畫博物館的成立，似乎顯示漫畫在台灣終於有了正字標記。（（全文閱讀521期藝術家雜誌）
【10月專輯│漫畫靈光走進博物館】