持續迸發的當代藝術可能性——淺談紐約現代美術館／富蘭克林熔爐藝術家創作書典藏

持續迸發的當代藝術可能性

淺談紐約現代美術館／富蘭克林熔爐藝術家創作書典藏

 

　自二戰以來興起的藝術民主化浪潮，促使人們反思藝術品的稀有性、獨特性於階級落差、經濟資本與文化資本分配不均等面向所扮演的角色。當代藝術遂以難以保存、收購的形式╱媒材進行創作，如在展演過程中即隨時間消逝敗壞的素材，或需要第三、第四維度方能延展的身體表現，增加作品被典藏的難度；又或者藉由大量複製而普遍的常民文化符碼進行創作，以此詰問藝術品之獨特性，以及因獨特性而被市場所賦予、做為一種文化價值有感體現的破天荒價碼。而印刷與傳播技術的革新、書籍做為資訊載體的普遍流通，正給予「藝術家創作書」扮演後者角色的位置，這同時也是富蘭克林熔爐文獻庫（Franklin Furnace Archive）收藏藝術家創作書的起點。本文介紹致力於藝術家創作書保存、研究與推廣的紐約現代美術館╱富蘭克林熔爐藝術家創作書典藏，如何記錄藝術品鑑賞邏輯翻轉的過程，以及後續漸進的變遷。

   

對於易取得性的強調
　位於布魯克林的富蘭克林熔爐文獻庫由女性主義藝術家瑪莎．威爾森（Martha Wilson）於1976年創立，以保存、維護、推廣形式脆弱、受藝術機構忽視、易產生文化上偏見而不被善待的前衛藝術為宗旨，提供藝術家實體或虛擬平台發表作品，如藝術家創作書、期刊、表演藝術、行為藝術、裝置藝術，以及各種前衛的藝術表現形式等。1994年，紐約現代美術館與富蘭克林熔爐文獻庫共同宣布，由館方收購富蘭克林熔爐文獻庫歷時十八年所藏，來自全球五千位藝術家所創作，總計約一萬三千五百件的藝術家創作書、期刊以及卡式錄音帶等。早在1977年，紐約現代美術館圖書館館長克萊夫．菲爾波特即著手建立館內的藝術家創作書收藏，並在1994年之前達到四千本的數量；富蘭克林熔爐文獻庫的藏品不但補足原先館藏所匱缺的部分，更如菲爾波特所說，為觀者帶來更全面、大範圍的藝術家創作書再現，囊括各式各樣的出版內容與形式，這些出版品不僅是個人發聲的管道，更是群體推廣共同理念的途徑。

   

　紐約現代美術館原先的四千本藏品中，以大眾所熟知的藝術家作品為主要典藏， 如艾達．阿普爾布魯格（Ida Applebroog）、索爾．勒維特、亞德里安．派普（Adrian Piper）以及埃德．拉斯查等人的創作；而富蘭克林熔爐文獻庫為紐約現代美術館帶來的，則是館內少見的各地區出版物，如來自東歐、亞洲、拉丁美洲等地的藝術家創作書，鮮為人知的藝術家之作也包含其中。兩者所收藏的藝術家創作書，大部分皆為藝術家以低廉價格製作，非限量且公開出版的小冊子，印刷方式則以膠印或靜電複印最為常見。因而，早期紐約現代美術館╱富蘭克林熔爐藝術家創作書典藏中，並無任何精美的限量出版品，以版畫技術製作、價格略偏高昂的繪本也不在收藏之列。這樣的典藏方針與瑪莎．威爾森對藝術的觀點，以及館長克萊夫．菲爾波特對藝術家創作書的定義有很大的關係。

   

　富蘭克林熔爐文獻庫最初設立時為非營利書店，同時不定期做為展覽舉辦空間。最早曾籌辦以複印作品或利用橡皮圖章製作的書籍為主軸的展覽，這些生產、複製、衍生都相當容易，製作過程所耗成本極低的藝術家創作書，恰恰能夠成為破壞傳統藝術體制、干擾藝術市場流動的作品。瑪莎．威爾森遂將書籍販賣轉型為新型態的藝術活動，富蘭克林熔爐文獻庫便如同當時其他的藝術替代空間，有別於主流，在藝術家獲得自主性與能動性的條件下，進行諸多創作上的實驗與突破，其中即包括出版、發行藝術家所製作的書籍。而比起對作品稀少性、精緻度、製作材料珍貴性等的考量，克萊夫．菲爾波特更著重於藝術家創作書的高度流通性，這一點大大影響紐約現代美術館藝術家創作書最初的收藏策略。（全文閱讀523期藝術家雜誌）

【12月專輯│藝術家製書的創作實踐】