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拉斐爾前派的完美演繹──「愛德華.布恩-瓊斯」展的藝術之美

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拉斐爾前派的完美演繹

「愛德華.布恩-瓊斯」展的藝術之美

撰文|黃其安.圖版提供|Tate Britain(《藝術收藏+設計》2019年1月號136期)

左 愛德華.布恩-瓊斯 梅林的誘惑 1874 Edward Burne-Jones, Beguiling of Merlin, 1874. Metropolitan Museum of Art  右 愛德華.布恩-瓊斯 金色的階梯 1876-1880 Edward Burne-Jones, The Golden Stairs, Oil on canvas, 269x117cm, 1876-1880. Tate Gallery, London
 

 被譽為拉斐爾前派(Pre-Raphaelites)的最後一位藝術家,愛德華.布恩-瓊斯(Edward Burne-Jones)的作品成為19世紀末完美主義的具象倒映。他將拉斐爾前派的理念與唯美主義(Aestheticism)及象徵主義(Symolism)結合,創造出一種既迷人又複雜的風格。

 此次展於泰特不列顛美術館(Tate Britian)的「愛德華.布恩-瓊斯」展,是英國近85年以來首度舉辦的布恩-瓊斯回顧展,該展旨在呈現布恩-瓊斯由一位毫無藝術基礎的素人,至如今成為19世紀英國最具影響力之藝術家的轉變。展出橫跨布恩-瓊斯創作生涯的150件作品,包括繪畫、彩繪玻璃及掛毯等,亮點展品包括最受觀眾喜愛、講述夢幻童話故事的〈睡美人〉巨幅畫作。

愛德華.布恩-瓊斯(左)與威廉.莫里斯1874年合影 Edward Burne-Jones (left) and William Morris, photographed by Frederick Hollyer in 1874. Platinum print. National Portrait Gallery
 

 布恩-瓊斯年少時對文學有著濃厚的興趣,隨後更發展出對於古典神話及中世紀浪漫文學作家之作品的熱愛。這些文學養分,都被布恩-瓊斯靈活地運用至其藝術創作中,但比起一位出自藝術學院的畫家,布恩-瓊斯的創作方式更像一位學者,他以分析、審查、編輯每個組成畫面大局的細節,進而使作品達到最接近完美的狀態。

左 愛德華.布恩-瓊斯 梅杜莎之死(I) 1882 Edward Burne-Jones, The Dead of Medusa (I), Bodycolour on paper, 125x117cm, 1882, Southampton City Art Gallery  中 愛德華.布恩-瓊斯 邪惡之頭 1885 Edward Burne-Jones, The Baleful Head, Bodycolour on paper, 153x129cm, 1885. Southampton City Art Gallery  右 愛德華.布恩-瓊斯 珀爾修斯的召喚 1877 Edward Burne-Jones, The Call of Perseus, Bodycolour, 152.5x127cm, 1877. Southampton City Art Gallery


 無視藝術學院所教授有關媒材的正確使用方法,布恩-瓊斯遵循自己的直覺,發展出一套獨特的媒材實踐法。他的所有作品,無論是以水彩、油彩或粉筆為媒材,都呈現一股沉重、如寶石般剔透的既視感,畫面裡人物的重量及紋理,更常被拿來與浮雕或掛毯上的人物形象加以比較。

愛德華.布恩-瓊斯 禮讚維納斯 1873-1878 Edward Burne-Jones, Laus Veneris, Oil on canvas, 119.4x180.3cm, 1873-1878. Laing Art Gallery (Tyne & Wear Archieves & Museums)


 若從哲學美學(philosophical aesthetics)的角度而論,布恩-瓊斯所擁有的不是天賦、才能,而是判斷力。雖然他的成長環境並未培養他如何辨識何謂美,但他於成年時卻成功地自我培育出對於品味的判斷。不同於其他19世紀藝術家為指出重要真理、促進高尚價值的創作動機,布恩-瓊斯的創作單單旨在:尋索何為美麗。

★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2019年1月號136期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
 
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