當代藝術的前景
從經濟的角度檢視當代藝術收藏
撰文│Michael Prodger．編譯│陳瑜．圖版提供│Sotheby’s、Christie’s、Phillips（《藝術收藏+設計》2019年1月號136期）
傑夫．孔斯 氣球狗（澄橘）Jeff Koons, Balloon Dog (Orange), 1994-2000 ©Christie's
當代藝術的定義是有討論空間的，狹義是特別指21世紀的藝術，而根據英國泰特現代美術館的定義，相對較近的過去時間中，創新或前衛的藝術品也可以稱為當代藝術。但無論當代藝術的定義為何，它都是藝術拍賣界的寵兒。
1997年的804場當代藝術品拍賣會上，不到1萬2500件藝術品的成交總額達3億美元。時間跳到2014年，這些數字有了驚人的成長：2243場拍賣會中，約5萬5000件拍品達到52億美元。值得住意的是，當代藝術家的作品在市場上的表現穩定上升。
收藏是為了利益或娛樂？
進入拍賣場的作品量似乎很大，但事實上只是藝術市場中的一小部分。巴克萊銀行（Barclays Bank）最近向17個國家約2000位富有的收藏家詢問其收藏的原因，以及他們如何處置藏品。這份調查報告名為「利益或娛樂？（Profit or Pleasure?）」，探究收藏趨勢及收藏行為背後的動機。只有十分之一的受訪者表示收藏的主要原因是為了投資，而大約75%的人認為享受及娛樂才是最主要的理由，這個選項其實也包含藏家與藏家之間的競爭力，以及個人慾望的無底洞，而當代市場完美體現了這些動機。
當代藝術家的影響力與日俱增
無論傑夫．孔斯是一位重要的藝術家，或是一位濫用當代藝術品味的小丑，他的作品多年以來始終維持在流行的尖端。〈氣球狗（澄橘）〉是該系列的第一件作品，2013年在佳士得拍賣會以5840萬美元的價格成交，讓傑夫．孔斯一度成為拍賣場上作品最高價的在世藝術家。然而，在2018年11月佳士得「戰後與當代藝術晚拍」拍賣會上，霍克尼作品〈藝術家肖像畫（游泳池畔的兩個人）〉以9030萬美元天價成交，刷新拍賣場上在世藝術家作品拍賣最高紀錄
