藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


21世紀的編碼:災難─藝術的螺旋式

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2019年藝術家專輯
  • 05|災難與藝術

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面藝術家
      •  評藝廣場
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術動態
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2022特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

21世紀的編碼:災難─藝術的螺旋式

撰文/黃建宏(《藝術家》2019年5月528期)
 

 災難在時間點上是突如其來的事件,在空間上牽動著從區域到整體的狀態改變,從歷史、地理、景觀一直到社會基層和個人心理,認知到「災難」衝擊了我們主觀感知與知性的框架,而激起理性的反思過程:「崇高」。「崇高」並不止於一般中文語意的神聖,「崇高」在災難中的意涵,就如同巴塔耶所說的內在經驗是帶有僭越意涵的,在災難中發生具有摧毀和創新雙重含義的「僭越」,一種以跨越框架的強度呈現的「崇高」;正因如此,災難不會僅限於自然和科學的框架,甚至無法避免地,災難與感知學(或譯做「美學」)密不可分,所以災難總是、甚至必然是感知學與政治性的節點。所以,當災難從自然環境發生的劇變到人為環境的厲變時,崇高不再因為自然景觀劇變而衝擊人心;相對地,隨著科技與生命政治的各種操作,人為災難也從對環境的過度開發,引致氣候、地質和事物變得千變萬化,對人類生活乃至社會產生意外且深刻的影響,康德界定下的崇高意涵也就在今天進入控制論的處境下,讓災難的爆發深入我身、蔓延人心,造成「事物」的質變,簡單地說,「崇高」在今天人為與自然不再能夠區辨的狀態下呈現為一種全面的「質變」。

 

「卡代爾.阿提亞(Kader Attia): 情感博物館」於倫敦海沃德美術館(Hayward Gallery)展場一景 (攝影 : 許楚君)
今年春天法國藝術家卡代爾.阿提亞在這檔倫敦首次大型個展展出系列作品,思考包含第一次世界大戰、光州事件和阿爾及利亞人2017年被警察逮捕並拘禁的事件。
 

 所以,我們可以說災難記錄了人與自然的關係,乃至於證實智人發展朝向控制論的宿命,這個歷程幾乎驗證了工業革命以來(甚至可以回溯到17世紀的歐洲或是中國)「技術」對於人類社會的重大提問,甚至挑戰了過往對於地球歷史的理解。災難日常化與內在化的場景不僅是一個客觀世界的呈現,也因而衝擊了藝術自身,這樣的衝擊主要包含了幾個方向的發展:一是回溯「前現代」的相關文化內容,以啟動對現代與後現代的反身性思考,換言之,通過藝術讓前現代文化提示出另類出路;二是藝術在一個世紀「資本─前衛」的「專業化─商品化」加速中,逐漸與生活經驗脫離,「技術」必定是藝術回溯至技藝的重要憑藉,甚至應該說是核心問題,即技術與藝術的合體;三是語言從文化詮釋和田野紀實,轉化到編程語言,進入到敘事群與社群交互編織的新媒體狀態,也因此可以說是藝術進入到控制論和生態的時刻。

 

 在積累了一個世紀的現代藝術經驗與半個世紀的當代藝術經驗之後,「面對人類危急狀態」已經演變為當代藝術計畫的核心命題,這個命題的形成與演變和現代性所驅動的前衛運動密切相關,也是批判性思維從「為藝術而藝術」的命題開始,讓藝術成為創作與感知學(美學)的反思對象,一直推及到「形式成為態度」與「藝術終結」等振振有詞、同時刺激出新市場的命題,不斷朝向世界促進全球流通的各種辨證與思辨。當代藝術在全球化的發展下亦步亦趨地追逐各種議題,也因此使得藝術成為與災難密不可分的衍生物,換言之,因為藝術與災難的遭遇和交互衍生形成了一個新的「感知學」(美學)時刻。這個「感知學」時刻在各種災難徵兆下和各種災難之後,在焦慮、壓抑、恐慌、創傷下,等待藝術能夠投以相應的創造性感知,支持人們的意識與勇氣,進而強化人們的生命力,基於此,我們必須相信隨災難衍生出的藝術形式和計畫就是某種所謂「負熵」的力量。如果災難出自劇烈的加速發展,意即劇烈的熵化,那麼無論是預言災難、描繪災難(自然、環境)、回應災難(工業、經濟、政治)或是修復災後創傷等等的藝術創作與計畫,就是感知反思所延伸出的思考,也就標示出災難與藝術在文化流變、權力協商與經濟交易中的能動性位置,通過崇高感而出現的編程:
 康德對崇高的分析所揭示的根本特性之一,聯繫到想像在崇高情感中所遭受的災難(désastre)⋯⋯想像,在其本身的自由之中,是呈現所有材料的能力,如康德所言,包含「想像的」材料,即「被創生的」材料。⋯⋯想像所遭受的災難,可以被理解為形式不再適用於崇高情感時出現的徵兆。──李歐塔(J.-F. Lyotard),《非人:雜談時間》(L'inhumain. Causeries sur le temps)
(全文閱讀528期藝術家雜誌)


【5月專輯│災難與藝術】

21世紀的編碼:災難─藝術的螺旋式

震災與美術:關於日本列島的唯物論式基盤

颱風的災難敘事

策展人賴駿杰談TKG+ Projects「玻璃總是要碎的」

香港記疫

香港大館「疫症都市:既遠亦近」

背向未來飛行的藝術家

舊金山現代藝術博物館「德國藝術:1960之後」

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法