8月專輯︰藝術與植物  
水墨畫中的素性題材藝術
花木之文化象徵便是水墨畫常以為意的題材，其中文學性的鋪陳影響畫家的創作內容，如《詩經》的「桃之夭夭，灼灼其華」，或「玉堂富貴」、「寂寞梧桐深院鎖清秋」的文字，能知道的作者情狀時，花木儼然人格化、擬人化等條件成為藝術家借物喻情的媒介，也是藝術美學的寄寓素材。
博物畫的植物科學──從「繪自然─博物畫裡的臺灣」特展說起
無關乎年代，植物總能隱約突出，強調人們某種回憶，召喚出關於我們來處的種種──也許是這個周末鞋底踏過的新雨後公園草地的弛軟觸感；裸足在暑期的河口地帶、馬鞍藤盤繞著乾燥而無機的沙灘；最後一次用幼嫩的手掌抓握泥土，看著土壤自鬚根間鬆落……。我想，這正是植物既出人意表又入人意中的迷人之處，總在科學的立足點上精準擊打著美感的節拍並隱含歧義。
奇品園藝──日本江戶時代的夢幻逸品
儘管栽培奇品的風氣只維持短短一百年便不再流行，卻儼然創造出一種在當時舉世未見並深具獨創性的園藝文化，從傳世至今的寶貴文獻資料、圖版以及行家所收藏的盆缽器皿，都可以見識到江戶時代人們細緻的審美意識和豐饒的精神世界。
當代藝術的植物反思──以「花園裡，植物記憶纏繞」特展的三件作品為例
每一個時代的藝術家總是回應著其時代的關懷。對於極端氣候下遭受威脅的環境及物種的關懷是勞倫絲創作的核心，對她而言，運用植物創作可以表達不同的目的：紀念性的、修復性的、提示性的，甚至悲悼性的。在其作品，觀眾得以沉浸在植物的世界中並感受藝術家有意傳達對於生態環境之感歎與追憶，從而意識到做為人類的責任。