3月專輯︰近未來的科技、身體與生命想像
是「AI Art」，抑或是「AI and Art」？──關於人工智慧與藝術創製的論辯
從科幻想像到科技實踐，「人工智慧」（AI）不僅被應用來創作藝術，更已號稱可自主地創造藝術。然而，人們究竟想將多少「創作的任務」賦權給機器？當具有高效能的AI涉足藝術領域，唯一的前提條件似乎就是創造力和想像力。然而，這個專屬於智人的創造力與想像力又如何在AI中成為可能？以及人類又如何以反思性的思考，重新面對新時代的科技產物？文化社會又面臨到什麼樣的挑戰？
身體知道──情緒、政治與神性
在不久前，慕尼黑布蘭德霍斯特美術館的特展「遠近的未來身體─1950年代以來的雕塑、科技與肉身」仔細地爬梳第二次世界大戰後，西方當代藝術中的身體意識，以及肉身與機器、人性與科技之間的交互拉扯。什麼是決定「人」的元素？在人工智慧、機械運用漸次取代人類工作的同時，人的輪廓逐漸與「非人」的產物重疊，若要比速度、精確度、計算分析，這些能力早早就被機械超越、取代了，肉身與人體的極限是無法與工具相提並論的。那麼人類這數千年來如一日的身體如今還有什麼意義？如果身體如此不可靠，我們為什麼還要一再地關注這副有限的身體？
想像「後人類」的存在樣態──訪「未來身體：超自然雕塑」策展人妮可．芙麗茲與麥斯米蘭．雷澤
於2月下旬在台北市立美術館開幕的「未來身體：超自然雕塑」，展覽概念由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲提出、圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤）做為共同策展人策畫，梳理出「混種人」、「後自然」及「藝術家4.0」、「科技人類變體」四個主題，探討在人類世時代的數位演進與遺傳學工程科技日益推進下，人與機器、自然和身體的複雜關係。
科幻小說中的未來即將成真？──龐畢度中心梅茲分館「可能的未來門檻，藝術與科幻小說」
龐畢度中心梅茲分館「可能的未來門檻─藝術與科幻小說」串聯視覺藝術與文學創作，引用科幻小說類別裡堪稱經典的重要著作做為展覽五大篇章的標題：《美麗新世界》、《神經喚術士》、《仿生人會夢見電子羊嗎？》、《超世紀諜殺案》、《撒種的比喻》，這五部科幻小說巨作成為策展人亞歷珊卓．慕勒的策展基礎架構，進而探索「反烏托邦」、「駭客與虛擬實境」、「人造世界」、「人口過剩與資源枯竭的未來」以及「非洲未來主義」等議題，邀請觀者審視和省思社會與資源、科技與人文、生物與自然、人生與生命之間複雜的關係。