5月專輯︰災難與藝術
21世紀的編碼：災難─藝術的螺旋式
災難記錄了人與自然的關係，乃至於證實智人發展朝向控制論的宿命，這個歷程幾乎驗證了工業革命以來（甚至可以回溯到17世紀的歐洲或是中國）「技術」對於人類社會的重大提問，甚至挑戰了過往對於地球歷史的理解。災難日常化與內在化的場景不僅是一個客觀世界的呈現，也因而衝擊了藝術自身⋯⋯
颱風的災難敘事──策展人賴駿杰談TKG+ Projects「玻璃總是要碎的」
「玻璃總是要碎的」（It is the fate of glass to break），這句具有宿命論意涵的諺語，是策展人賴駿杰為此次展覽所安設，雖非直接指向災難，但從字面上的「玻璃」、「碎」對應到展場設計和主視覺中橫亙交錯的黃色線條，我們不難聯想到每當颱風來襲，人們時常在玻璃門窗貼上膠帶加固的造形⋯⋯
香港記疫──香港大館「疫症都市：既遠亦近」
高度全球化的背景下，傳染病成為跨國家、跨族群的集體挑戰，當疫情爆發時，沒有人可以置身事外。英國衛爾康基金會（Wellcome Trust）的國際文化計畫「疫症都市」，期望以地方經驗為根基，討論防疫工作的全球挑戰，展覽在全球各大城市舉辦⋯⋯
背向未來飛行的藝術家──舊金山現代藝術博物館「德國藝術：1960之後」
當電梯於博物館六樓開啟，觀眾的目光隨即為展場入口旁培恩克（A. R. Penck）著名的符號標記所吸引。墨黑的壓克力顏料大筆塗繪如同古代象形符號的圖象，人形舉起的右手揮舞鐵鎚，左側則是一個五邊形，工人與紅色五角星的象徵，果敢地表達藝術家的社會主義理想。這件以德語第一人稱「我」（Ich）命名的作品，即奠定了本次展覽的基調⋯⋯