特別報導
【8月│對話藝術家系列：藉物之思　特別報導】齊簡　表象缺席的邊際維度
在齊簡的創作中，物件的微觀寓意，總隱隱牽動著更深刻的地理政治性。如其所述，「『花園』是戰火蹂躪後的想望，一種公領域與私領域相互干涉的體制邊緣。」他善於察覺隱匿於事物表面的深層內涵，並將其回歸至既有脈絡與背景中顯現。在挖掘公共／私有領地背後的權力關係之餘，齊簡跳脫「場域」固有的實體定義，探索延伸而出的多元向度，在「創作」與「被觀看」的交互動作下，抹除藝術家的主體存在，為作品保留更自由的雙向思考與辯證。
【8月│對話藝術家系列：藉物之思　特別報導】徐薇蕙　日常物件中的隱喻之情　
「現成物」在徐薇蕙的創作中，總被賦予各自獨到的象徵與涵義。在多元複合媒材的運用下，她以自身生活經驗為出發點，娓娓道來身為女性的生命經驗，並反思社會對集體美貌的追求所引發的群體壓力。青春隨著時間變易而流逝，如同花朵綻放、枯萎、凋零和墜落的無限循環，對徐薇蕙而言，常作為素材使用的「面膜」，便深刻體現此一哲思，既存於面膜上的臉部型態，則彷彿隱約流露著暗藏於內心的萬千思緒。
【7月│對話藝術家系列：夢奇地　特別報導】楊茂林　航行於生命中的奇異境地
「創作是我的發言權，創作是證明我存在的工具，創作是我顛覆事物的手段。」楊茂林的創作思路向來清晰明確，自青年時代起，便專注探索自身關切的議題，隨著年齡增長，經歷益增，手法也更加與眾不同。早期創作對外闡述其所愛、所反對、所關注之主張；中後期創作則趨向挖掘自我內在，彰顯與反思自身的存在意義。幾十年來，楊茂林的創作不曾停歇地演進和轉變，卻也正因其堅毅的核心價值而不曾偏離，無論形式、技法、媒材、語彙如何演繹，仍能於作品中無礙地辨認出他的身影。
 
【7月│對話藝術家系列：夢奇地　特別報導】曾雍甯　以靈動光彩觸發空間奇想
在水墨背景的奠基下，曾雍甯偶然尋獲原子筆繪畫的無限可能。對他而言，原子筆筆觸細緻的反覆堆疊，如同編織過程中綿長的身體勞動，日復一日，卻充滿著精神性。從早期廟宇彩繪般的平面造型和交疊的裝飾性圖案出發，曾雍甯逐漸發展至現今對空間層次的追求，透過色彩與形態，為畫面增添活潑的律動感，此外，更汲取生活周遭的自然人文元素，進而轉換為自身創作語彙，在作品中建構得以觸動想像的多彩空間。

 
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