特別報導
【9月│對話藝術家系列：動靜化形　特別報導】Lunéville 法式刺繡工作室　恬靜之思於指間靈動昇華
指尖繡縫的精神性，總深深吸引著宋亞樵與張曉星，在相同品味及美學思維啟發下，兩人於2015年成立「Lunéville法式刺繡工作室」，教授大眾精緻而細膩的法式繡藝技巧。2017年，兩人共同協作的〈The Queen〉作品，更於英國皇家御用刺繡坊「Hand & Lock」比賽奪得獎項，榮獲國際間譽為刺繡界「奧斯卡」的殊榮，成為唯一華人獲獎雙人組。對宋亞樵與張曉星而言，追求繡線肌理與對細節的堅持，也讓刺繡成了一段充滿溫度、寧靜而緩慢的情感歷程。
 
【9月│對話藝術家系列：動靜化形　特別報導】陳敬元　時空壓縮下的流動思緒
以「寓言式」手法描述自身經驗，向來使陳敬元的繪畫帶有超現實的寓意色彩，幽微光線的營造，賦予畫面劇場般的敘事氛圍，筆觸之間，散溢著潛藏於其中的意識流。自早期關注身分認同議題以來，陳敬元善於捕捉情境中的曖昧性，探索環境下的各式生活狀態，並將看似缺席的時空感濃縮於畫布，在多重分鏡與視角間，喚醒埋藏於個體那似曾相似的記憶，同時，在細膩梳理對周遭事物及人類的理解時，再次回訪自我內在的思緒與感知。
【9月│對話藝術家系列：動靜化形　特別報導】張堂龲　靜動間隱現的情感記憶　
張堂龲畫筆下的靜謐視角，沉靜中帶些神秘，卻隱約蘊藏著些許細微動靜。對他而言，創作如「以情寫景，以景抒情」，土地生命的關懷與對事物的熟悉感，總牽動著自身的情感投射──「我的生活越趨單純，內心世界越無盡延伸。」無論是窗外一朵小花、一株小草，又或遠眺山林星空、與貓眼神對望，這些因緣際會下觸動內心的過往點滴，促使他於畫面中，重新拼湊埋藏於記憶中的故事。如此含蓄隱約、不過度彰顯的動感，便是張堂龲寫實繪畫中所追尋的狀態與氣質。
【9月│對話藝術家系列：動靜化形　特別報導】陳張莉　觀想流體的表面張力　
從未預設立場或結果，陳張莉的作品總帶著個人性與實驗精神，並始終以「人生與自然」作經緯，通過潑、灑、滴、流，以及伴隨「破壞」中構建挫折與經驗的肌理，以「拼貼」賦予過程中的位置與重量。對陳張莉來說，藝術創作是一場場內在的自我掘築，既要果敢冒險，更要兼具細膩與坦率，保存並修復著生命中「亂中有序」的能量，使一切的發生終究轉化為自我療癒與成長的紀錄。
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